ションダ・ライムズの脚本クラスを受講しました【テレビドラマの書き方】

ションダ・ライムズは、「グレイズ・アナトミー　恋の解剖学」「ブリジャートン家」「令嬢アンナの真実」など、数々のヒット作を手掛けたショーランナー、脚本家、テレビプロデューサーです。

私は上記で挙げた三作とも好きで、ションダ・ライムズのファンでした。ションダ・ライムズの作る物語は、王道でありながらもどこか新しさが感じられて、さらに女性のキャラクターがみな賢くて、強くて、かっこいい……こんな作品を書いてみたい！　と憧れの気持ちでションダ・ライムズの作品を追っていたところMasterClassというオンラインコースで、ションダ・ライムズのレクチャーが受講できると知って、さっそく受講してみました！

以下は、ションダ・ライムズの講義のポイントを自分用にメモしたものになります。

個人的にとてもためになったので「ションダ・ライムズの脚本が好き！　ションダみたいな脚本が書きたい」という方や、「ハリウッドの脚本家の講義に興味があるという方は、ぜひチェックして頂ければと思います。

目次

書き方の指針

記憶に残るキャラクターを作る方法

作品を売り込むコツ

基本の脚本の構造

脚本を書くために効果的な習慣

チームで脚本を作るために大切なこと

ライターとして生きるには？

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ションダ・ライムズの脚本術：書き方の指針

★説得力があって、真実味があるキャラクターが、説得力のある行動を「オリジナルな方法で」する

★書き始まるまえに、「それはほんとうにオリジナルなアイデアか」を考える。このシーン観たことある……はNO!　Do something original！

★何が主人公にとって最高のシナリオか、を考えて主人公に試練を与える

★「主人公の秘密」を理解、設定しておく必要がある

★キャラクターの脆弱性、弱みも書く

★平坦なストーリーは誰も望んでいない

★次の日、夕食で、「どう思った？」と話したくなるようなストーリーを作る

ションダ・ライムズの脚本術：記憶に残るキャラクターを作る方法

・Fakeに見えない、実際の人間の行動に見える行動をとらせる

・女性をバカっぽく描かない。世の中の映画やドラマは、女性を過度にバカに書きすぎている

・Rethink（もう一度考える）……とくに、性別や人種など、固定観念にとらわれていないか検討。少し変えるだけでユニークなキャラになるかも

・アクティブなキャラクターにする。受動的なキャラクターはNG

・ナチュラルにキャラクターを進化させていく。キャラクターはストーリーのなかで変化していくもの

・キャラクタージャーニーにフォーカスする。キャラクターが何を求めているのか、明確にする

ションダ・ライムズの脚本術：作品を売り込むコツ

・作品をテレビ局に売り込むときは、「めちゃくちゃ感動的」「かなり面白い」「とんでもなくロマンティック」など、ウリを明確にして伝える

・グレイズ・アナトミーをテレビ局に売り込んだときは、「セックスと手術」という「SEX AND THE CITY」を想起させる言葉と使ってどんな市場を狙うのかを明確にした

ションダ・ライムズの脚本術：基本の脚本の構造

一時間ドラマには基本的に５つのACTがある。

ACT1

・キャラクターをエキサイティングな方法で紹介する

・観客を惹きつける

・どんな世界なのかを紹介する

・キャラクターや世界の問題点を見せる

ACT2

・問題がエスカレートする。

ACT3

・最悪なことが起こる

ACT4

・タイムリミットが迫って来る

ACT5

・キャラクターに勝利が掴む。

ポイント

・一つひとつのACTがどこで終わるのか、どこに向かうのかをしっかり把握しておく

・「わあ！おどろいた」「面白い！」がアクトの終わりにくるようにする

ションダ・ライムズの脚本術：脚本を書くために効果的な習慣

・創作のプロセスは筋肉のようなものだと考える。鍛えれば鍛えるほどよい

「私にとって、書くことはランナーになることにとても似ています。もしあなたが毎日走らなければ、走るのは難しくなるでしょう」by ションダ・ライムズ

・書くための手助けとなる儀式を見つける。たとえば、ノイズ・キャンセリング・イヤホンをしたら、即書き始める……とか

・スケジュールとデッドラインを決める！

・ライターズ・ブロック（ものを書く人によくある、書けなくなって行き詰る状態）になったら……いったんおいておき、ほかのプロジェクト・作品にとりかかる！

ションダ・ライムズの脚本術：脚本を編集する

・脚本を声に出して読んで、演じてみる

・プロットに影響がない行動はカットする

・脚本を第三者に読んでもらいフィードバックをもらいたいときは、説明したり謝ったりせず、事前情報ゼロで渡す

ションダ・ライムズの脚本術：ドラマや映画の脚本家になるためにするべきこと

※ハリウッドのケースなので、日本の参考にはならないかもですが、一応メモします。私の周りで脚本家になった人のルートはコチラの記事にまとめました。

・フィルムスクールの学費は、現在高騰しているので、学校にいけない人も多いだろう。その場合は、テレビ局のライターアシスタントとして職を得るか、それができなければ、テレビ局のコピー係とか……なんでもいいので、とりあえず現場の近くで職を得る

・同じ志を持つ仲間とネットワークを作り、情報交換する

・オリジナルの作品を作って、「自分自身の声」「作風」を知らしめる

・何があっても書く。業界の人々は良いライターをいつも探している。いいものを書けば目に留まるチャンスはやってくる

ションダ・ライムズの脚本術：チームで脚本を作るために大切なこと

・仲間の脚本家はライバルではなく仲間。皆を助けるような行動をとること

・優しい人間であることが大切

・「ここは私がいるべき場所じゃない」「他の人はみんなベテランだし……」など萎縮する必要なし！　その場にいるということは、あんたがその場にふさわしいということ。自信をもって！

ションダ・ライムズの脚本術：ライターとして生きるには？

・「ライター」とは毎日書く人のこと。１０分でもいいから毎日書く！

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………以上が、ションダ・ライムズのMaster Class「Teaches Writing for Television」で私が「これは覚えておかねば！」と思いメモした、メモした一部です。

こちらのオンラインコースは、様々な脚本家のコースが受け放題で一年間一万五千円くらいだったかな？　値段はコースによって変わるので、気になった方はサイトをチェックしてみてください。

個人的には、ションダ・ライムズが脚本を作る際のリアルな話が聞けてとても勉強になり、満足感が高かったです。（基本的にレクチャーは英語で、英語や日本語の字幕をつけてみることができます。ですが、日本語の字幕のクオリティが低いので、英語がある程度わかる人にしかおすすめできません）

Master Classではションダ・ライムズだけでなく、アーロン・ソーキン（ソーシャル・ネットワーク）や、ジャド・アパトー（40歳の童貞男）などのクラスも受講したので、機会があれば、また学びをシェアしていきたいと思います。

さてと、１０分でもいいから脚本書くぞー！